TEATRO MEDIEVAL, ORIGEN DEL TEATRO CLÁSICO EUROPEO

ATENCIÓN: LO QUE APARECE  NO ES CONTENIDO DE EXAMEN PROPIAMENTE DICHO, AUNQUE SÍ PARA HACER UNA BREVÍSIMA INTRODUCCIÓN; DE CUALQUIER FORMA MERECE LA PENA TRAZAR MÍNIMAMENTE LA TRAYECTORIA DEL TEATRO EN LA ÉPOCA DE LA EDAD MEDIA



...SEGUIMOS CON LOS ANTECEDENTES DEL TEATRO CLÁSICO...
Te dejo este vídeo explicativo sobre la comedia del arte, porque me parece bastante explicativo, pero te hago un par de observaciones:
1. La comedia del arte no se realizaba con títeres
2. Ten en cuenta que es un vídeo publicitario para dar a conocer este espectáculo a españoles, por eso cuando dice que las representaciones son en castellano, no se refiere a la comedia del arte italiana, sino al espectáculo actual

LA COMEDIA DEL ARTE

Fuente de las imágenes

Simbología de algunos personajes:

El Dottore:

Simbolismo: Relacionado con  los libros (doctor de doctorado más que de medicina), representa a aquellos que dicen saber y no saben nada. Su verborrea denuncia su limitado conocimiento y su gran barriga demuestra que más que el intelecto cultiva su sibarismo.

El Doctor es un personaje que se utiliza en la Comedia dell'Arte para poner una pausa en la acción, un vacio pre-fabricado y supuestamente un erudito que hace un monólogo.

El Doctor es un miembro de una academia (conocida o desconocida) que sabe de todo y hace citas cultivadas en latín o griego, tan mal hechas que no son nunca correctas.
En el escenario casi nunca es un médico de verdad, a menudo suplanta a un abogado, juez o notario público.

En la creencia popular, representa a ese sabelotodo hacia el que se crea una hostilidad, se utiliza para caracterizar e ironizar sobre la vida cotidiana.

Scaramuccia 

Napolitano, siempre vestido de negro. Su mejor interprete Tiberio Fiorilli, triunfó sobretodo en el Teatro francés, con el nombre de Scaramouche.  Aparece algunas veces como encargado de los criados, pero es un Zanni.(clase baja o sirviente).

El personaje que más influyó en la formación de Molière como actor fue, según su propia confesión,  Tiberio Fiurelli (o Fiorelli), como acabamos de ver.Su arte era ya mucho más refinado que el de los anteriores faranduleros, puesto que “orientaba la farsa hacia ciertas gracias del ingenio, más finamente literarias”. Interpretaba su personaje  vestido de negro de los pies a la cabeza, tan sólo con una golilla blanca en el cuello. “Negro como la noche”, decía Molière. No solía usar máscara, sino maquillaje blanco con cejas negras y una pequeña barba puntiaguda.


Arlequín:

Todos estos grabados pertenecen a Maurice Sand, un grabador importante del sigoo XIX 

Es un criado, sensual, grosero, a veces cruel y sabe dar grandes saltos. Hace pensar en los delfines, que aparecen y desaparecen sobre la superficie del mar, en saltos, piruetas y felices volteretas.


EL TARTUFO (TEATRO DE TVE)


MOLIERE


Representación en el Hotel de Bourbogne, lugar que frecuentó Moliere desde niño y donde representaría muchas de sus obras
Moliere en la Corte cenando con el rey Luis XIV, gran protector de las artes. Cuadro pintado por Jean- Leon Gerome

 La vida y obra de Moliere ha sido objeto de una película: Las aventuras amorosas del joven Moliere 







En 1644, Molière acaba de cumplir 22 años. Sin poder hacer frente a las 
deudas, con los cobradores pisándole los talones, se empeña en montar tragedias malísimas. Un buen día, después de ser encarcelado por petición de
unos acreedores impacientes, desaparece...
Teatro Palais Royal, París. Lugar de representación de las obras de Moliere. El oficio de actor gozaba de tan mala reputación que la iglesia (los mejores actores del mundo) excomulgaba a los que lo ejercían. Tras su muerte, que le sobrevino en el escenario, mientras representaba (ironía del destino) El enfermo imaginario, solo pudo ser enterrado en tierra consagrada gracias de nuevo, a la intervención del rey, incluso así sin gran ceremonia, con las primeras luces del alba.


  • La aportación de Molière es decisiva para la evolución del teatro como espectáculo y como texto. En él se funden la tradición medieval, la Comedia del Arte, la influencia italiana y española. Es maestro tanto de la farsa como de la comedia de costumbres, y en esta mezcla radica su originalidad. 

3-tartufo
Ilustración de la obra. ¿A qué momento pertenece?

TEATRO ISABELINO Y TEATRO CLÁSICO FRANCÉS





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  • TAREA: PERSONALIZA TUS TEMAS CON EL CONTENIDO DE ESTA ENTRADA



EL DECAMERON


Te muestro una serie de entradas dedicadas a la primera de las lecturas propuestas para este curso. Con lo que veremos, con tus lecturas y con estas entradas, creo que te puedes elaborar un tema estupendo y personal.

Mapa conceptual basado en el trabajo de JM González Serna
  • El título 
Es una combinación de dos palabras griegas que significan “diez” (δέκα déka) y “día” (ἡμέρα hēméra). Es la primera obra escrita en "italiano" ( lengua romance y no latín)
  • ¿Sabías que....
imagen

.... muchos detalles del Decameron proceden del  de la  numerología medieval  y de  la significación mística de los mismos?
 Por ejemplo, los diez personajes contadores de historias significan lo siguiente ( o al menos eso se cree) Así,  las siete mujeres jóvenes  representan las cuatro virtudes cardinales (Prudencia, justicia, Temperance, y fortaleza de ánimo) y las tres virtudes teológicas (Fe, esperanza, y caridad). Se supone que los tres hombres representan la división tripartita griega clásica del alma (la razón, el alcohol, y la lujuria, tal como aparece en el  libro IV de República).
 ...  la Inquisición consideró esta obra como "un libro prohibido? (como puede suponerse...fue el libro preferido de los clérigos)
...Boccaccio acabó renegando de sus escritos amorosos en lengua vulgar y sobre todo del Decamerón? 
De su innovación inicial pasa al conservadurismo de escribir tan solo en latín y sobre obras de tipo humanístico y eruditas.


Waterhouse, uno de los muchos pintores que toman como tema la obra de Boccaccio

  • Los argumentos básicos que aparecen en el Decameron no son originales de Boccaccio, proceden de fuentes anteriores italianas, francesas e incluso orientales. 
  • Se puede considerar la obra como un adelanto considerable y dentro de la época, pues las características del Decamerón anticipan la concepción profana renacentista: la ausencia de elementos míticos y de elementos fantásticos,  así como el trato que se da a los personajes y su  anticlericalismo en muchos momentos,  nos la definen como una obra profundamente humanista.
  • Son muchas las historias de temática erótica, que se corresponden, no obstante con la consideración machista y misógina de la mujer en la Edad Media.La mujer es hija de Eva, la bíblica mujer que incitó al pecado al hombre; se trata de la concepción de la mujer proclive a caer en los excesos de la carne y por eso debe de estar bajo la tutela de un hombre: o bien su padre o bien su marido. 
Don Juan Manuel- Boccaccio
  • ¿Sabías que el Libro del Conde Lucanor fue  escrita en 1335, trece años antes que el Decamerón de Boccaccio con el que se le ha comparado muchas veces?
  •   Mientras la obra del italiano refleja una visión pagana y materialista sobre el mundo, el libro de don Juan Manuel es de un pudor excepcional e inspira virtud y espiritualidad. Es por eso que en el Libro del Conde Lucanor no se van a encontrar casos de amor carnal
  • La importancia del Decamerón en la literatura y en la cultura posteriores es enorme. En Italia, se convirtió enseguida en el modelo de prosa italiana y fue imitado por multitud de narradores, como Matteo Bandello talianos. La adaptación más singular de un 
    cuento de Boccaccio al español es la de la leyenda de los amantes de Teruel, presentada en España como un hecho histórico, cuando, en realidad, tiene su origen en el cuento octavo de la jornada IV del Decamerón. 


¿Cómo hay que entender el término "novela" que usa Boccaccio?

La palabra "novela" procede del latín "novella" que significa  noticia.
De esto se deduce que la palabra "novela" que aparece en el Decameron, no se corresponde con el significado que damos hoy en día a esta palabra

La novela moderna, como técnica y género literario está en el siglo XVII en la lengua española, siendo su mejor ejemplo Don Quijote de la Mancha (1605) de Miguel de Cervantes. Se considera como la primera novela moderna del mundo, ya que innova respecto a los modelos clásicos de la literatura greco-romana como lo eran la epopeya o la crónica. Incorpora ya una estructura episódica según un propósito fijo premeditadamente unitario.
De ahí que haya una organización estructural 
JORNADA

REY/REINA
TEMÁTICA

PRIMERA
PAMPINEA (la de mayor edad
y experiencia)
Tema libre: temas tradicionales de
la cultura europea procedentes de la
cultura árabe.

SEGUNDA
FILOMENA (lasciva y lujuriosa)
Historias de personajes que logran su
destino pese a las dificultades.

TERCERA
NEIFILE (jovencita e inexperta)
Astucias para lograr lo deseado o
Recuperar lo perdido.

CUARTA
FILÓSTRATO (el amante infeliz)
Historias amorosas de fin trágico.

QUINTA
FIAMMETTA (llamita, amada del
Poeta)
Amores con obstáculos pero final
Feliz.

SEXTA
ELISA (ama sin ser correspondida)
Ingenios para evitar “una perdida, un
Peligro o un escarnio”.

SÉPTIMA
DIONEO (lujurioso, subversivo y
Rompedor)
Ardides femeninos para engañar a los
Maridos.

OCTAVA
LAURETTA (laurel poético)
Triunfo de la astucia y la burla sobre la
Candidez.

NOVENA
EMILIA (la gran presuntuosa)
Tema libre

DÉCIMA
PÁNFILO (todo amor,
Personificación del amante)
Temas de amor en los que triunfa  la
Generosidad.

PRODUCCIÓN LITERARIA DE BOCACCIO

Con esta se inician una serie de entradas que aparecerán etiquetadas como SOS  PAU. Espero que te sean útiles para preparar el examen.
 Lee con atención el contenido de esta entrada
para que no te suceda esto

  •  A tener en cuenta:

2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros cuentos leídos del Decamerón.



Extensión recomendada: 1 cara de un folio

Fuentes de contenidos: cuadernillo, vuestra lectura, blog.
Organización del contenido: ( lo de los párrafos es orientativo)
- Primer párrafo: brevísima introducción al autor ( 2 ó 3 líneas) 
ej: Giovanni Boccaccio está considerado el creador de la prosa italiana y el primer narrador moderno, gracias a su célebre obra el Decamerón. Con Dante y Petrarca forma el  gran grupo de escritores maestros de la literatura italiana.- no copies esto, es solo un  ejemplo-
- Segundo párrafo: La "otra producción literaria" del autor.
    - clasificación en tres apartados. obra de juventud,madurez y otras obras . Imprescindible mencionar -El Corbacho (Corbaccio).(en lo posible, poned características generales y algún título- no abuséis de estos últimos pues recordarlos luego es complicado
- Tercer  párrafo: EL DECAMERÓN
 Características generales, estructura etc.
- Cuarto párrafo
Nos centramos en uno de los tres cuentos que se nos piden ( en este apartado hay que tener preparados tres posibles respuestas según el cuento que nos pregunten en el comentario) y establecemos semejanzas y diferencias con los otros cuentos. RECUERDA: se evaluará de forma positiva que el alumno incluya una valoración personal suficientemente argumentada de la obra
- Quinto párrafo: Trascendencia de la obra en otras artes
pintura, música, literatura ( en el blog tienes mucho sobre esto)

Aquí tenéis información útil: 


El decamerón. BOCACCIO EL CONTEXTO HISTÓRICO LITERARIO

Os presento dos posibles respuestas. Vuestra misión es personalizar la vuestra, usando datos del tema que hemos visto en clase y recogiendo lo mejor  de la primera y de la segunda respuesta. 
La extensión recomendada es de 1 cara de un folio ( aunque debe ser algo más larga, teniendo en cuenta que algo se os olvidará)

1.El contexto histórico-literario en el que desarrolla Boccaccio  su obra es el Trecento italiano (siglo XIV). Estamos en el inicio  del Renacimiento y en una ciudad, Florencia, que resultará clave para la formación de una nueva mentalidad que rompa con la visión medieval del mundo. La burguesía, que ha tomado las riendas del poder en Florencia, impone su visión laica del mundo mientras que la Iglesia se resiste a perder la supremacía cultural de la que ha gozado hasta ese momento. La ciudad como espacio comercial y cultural y la burguesía como clase social serán los elementos que impulsen la nueva forma de pensar. La peste negra asola Europa y acaba prácticamente con una gran proporción de la población. En este desolador contexto, el escritor italiano encuentra la inspiración para escribir su obra, un libro rebelde para la época que nos sugiere ideas novedosas, a la vez que promulga el Italiano ante el a latín.
En el Renacimiento se desplaza el centro de interés del ascetismo, la religión y Dios al ser humano. Es el paso del teocentrismo al antropocentrismo. El Decamerón de Boccaccio  ilustra esta transición. En varios cuentos el autor critica la vida ascética por ir en contra de la naturaleza y elogia el amor humano en su aspecto sensual y sexual por ser una fuerza natural tan poderosa contra la que es inútil luchar. El antropocentrismo de Boccaccio se concreta también con el elogio del ingenio como cualidad específicamente humana. Son muchos los personajes que aman y son muchos los personajes, especialmente las mujeres, que resuelven situaciones complicadas a base de ingenio. Boccaccio  rompe con una tradición literaria de escritos místicos y presenta al ser humano dueño de su destino. El hombre se hace a sí mismo. Su destino no está prefijado por la Providencia divina. La obra de Boccaccio se centra en el ser humano, con sus virtudes y sus defectos. Los personajes de Boccaccio aman, ríen, engañan, disfrutan de la vida, son radicalmente optimistas.
Otro rasgo renacentista del autor es la reivindicación de la libertad. Boccaccio contesta a las críticas que recibió su obra señalando que al principio de cada cuento incluye un breve resumen del mismo. De esta manera cada lector puede elegir qué cuento lee cuál no lee. Libertad para escribir y libertad para leer parece ser su mensaje. Para contestar a las críticas el autor toma la palabra y cuenta el cuento del muchacho que es apartado por su padre del mundo pero que cuando regresa a él es atraído irresistiblemente por las mujeres.Boccaccio es un humanista que escribe algunas obras en latín y un defensor de la literatura en lengua vernácula. Queda como rasgo medieval el antifeminismo de su última obra de ficción, el Corbacho.



 2.CONTEXTO HISTÓRICO-LITERARIO

      La vida de Boccaccio transcurre en el siglo XIV,  época de transición en Italia pues, aunque la mentalidad es todavía medieval, ya se empiezan a producir profundos cambios en la economía, en la política, en el arte y en  la ciencia que anuncian la llegada del Renacimiento.
      La ciudad de Florencia, que vive un período de esplendor y en la  que reside durante muchos años Boccaccio,  es la cuna del Renacimiento europeo. El poder de la burguesía ha aumentado de tal forma que ya es la primera fuerza social de la ciudad, y se irá enriqueciendo a costa del empobrecimiento de la nobleza. La burguesía pretende alcanzar su propia dignidad social, con una formación cultural propia y una actitud moral caracterizada por los nuevos “valores” de la astucia y del ingenio. Esta mentalidad vitalista y utilitarista es la que Boccaccio refleja en su obra.
      De forma simultánea al ascenso de la burguesía, hay que destacar el fortalecimiento del espíritu laico gracias a la incorporación de seglares al mundo de la cultura, especialmente por la creación de las primeras universidades laicas (Florencia, 1349). El mismo Boccaccio crea la primera cátedra de griego en Europa (Florencia, 1360), dando un fuerte impulso a la cultura humanística florentina.
      El Decamerón es un claro ejemplo de la liquidación del espíritu medieval y de consolidación del antropocentrismo humanista, ofreciendo una visión del mundo terreno y material, ya que de lo religioso se pasa a lo laico, de lo moralizante a lo pagano y racionalista. La obra responde a esta naciente ideología burguesa donde la inteligencia humana triunfa sobre cualquier dramatismo.
      El HUMANISMO, movimiento literario en el que se encuadra Boccaccio, es una corriente cultural característica del período renacentista surgida en Italia en el siglo XIV y que en los siglos siguientes se extiende por toda Europa. Este movimiento consideraba al ser humano como el centro de la creación y, por tanto, con el derecho de controlar y dominar la naturaleza. Con este nuevo ideal antropocéntrico, rescatado de la antigüedad grecolatina, los humanistas tomaron como modelo el mundo clásico en todas las actividades culturales. Leyeron, tradujeron y difundieron los textos de los autores clásicos, imitaron sus escritos, estudiaron latín y griego, al mismo tiempo que cultivaban y enriquecían las distintas lenguas vernáculas,  inaugurando así otra época de culto a la razón y a la cultura.
       La invención de la imprenta fue decisiva para este cambio de mentalidad, ya que contribuyó a la difusión de la cultura de forma extraordinaria. Por otro lado, el Humanismo produjo un cierto distanciamiento del sentimiento religioso medieval, entrando en crisis la concepción teocéntrica de la existencia humana. Lo natural se separa de lo sobrenatural, aspectos muy ligados en la Edad Media, experimentándose una exaltación de la naturaleza y una actitud vitalista que invita a gozar de la vida: juvat vivere, es hermoso vivir, es el lema de la nueva época.  En la Literatura volvemos a encontrar la utilización de tópicos literarios que ensalzan lo humano como el carpe diem, el locus amoenus o el beatus ille.
      Boccaccio, junto con Dante Alighieri y Francesco Petrarca, son los tres autores que marcan el paso de la tradición medieval al Renacimiento.
      Dante Alighieri representa aún el espíritu final de la Edad Media. Nacido en Florencia en 1265, debe exiliarse de ella a los 36 años, no regresando a ella jamás. El encuentro con Beatriz será esencial para su obra: a ella dedica los poemas recogidos en la Vida nueva (1293). Beatriz queda reflejada como un ser angelical y puro, casi incorpóreo, que, enviado por Dios para salvar el alma del poeta. La temprana muerte de la dama le ocasiona una profunda crisis. Estos poemas representan la nueva forma de escribir poesía, el Dolce Stil Nuovo, en la que el formalismo de la poesía cortés provenzal, se humaniza en la expresión de sentimientos personales. Sin embargo su obra más ambiciosa es la Divina Comedia, extenso poema alegórico en tercetos, que recoge las ideas medievales y anuncia muy tímidamente el Renacimiento. Dante nos cuenta en ella su recorrido por el Infierno y el Purgatorio, acompañado del poeta latino Virgilio, y por el Paraíso, de la mano de Beatriz.
      Francesco Petrarca, hijo de un notario florentino también desterrado, pasó su juventud en Provenza, donde conoció la poesía del amor cortés. Fue un cultísimo humanista y estudioso de los clásicos, así como un gran poeta, punto de partida del petrarquismo y de toda la lírica europea del Renacimiento. Aunque utilizó en latín para las obras que él consideró más importantes, ha sido su Cancionero, escrito en italiano, la que mayor transcendencia ha tenido. Contiene los poemas dedicados a Laura, que ya no es la dama angelical de Dante, sino una mujer real, aunque idealizada, que despierta tanto su deseos eróticos como la culpabilidad provocada por esa atracción. Su lucha interior se calma en los poemas que dedica a la dama, una vez muerta, a la que considera gozando de la presencia divina.

      Por otra parte, Boccaccio también se relaciona con los Grandes narradores medievales, pues, si a lo largo de la edad media el género narrativo se había desarrollado especialmente en verso, ahora, en el siglo XIV, la prosa se revela como el vehículo más adecuado para la narración. Así, a Boccaccio hemos de sumar el inglés Geoffrey Chaucer, autor de los Cuentos de Canterbury, relatos en verso con algunos pasajes en prosa, contados por los peregrinos, reunidos en la abadía de dicho nombre, y que constituyen unos cuadros llenos de vida  color, y el castellano Don Juan Manuel, autor de  El conde Lucanor o Libro de Patronio, en los que el joven conde Lucanor consulta a su ayo o instructor Patronio sobre conflictos que se le plantean. Patronio, en la línea del didactismo medieval, en lugar de contestarle directamente, lo hace a través de un cuento y sintetiza la enseñanza moral en un pareado final. Estas tres grandes obras narrativas del siglo XIV, a pesar de las diferencias de tono e intención, tienen en común el hecho de incluir narraciones, muchas de ellas provenientes de versiones anteriores orales o escritas, enmarcadas en una estructura narrativa (los jóvenes que huyen de la peste en El Decamerón, los peregrinos que se distraen en la abadía de Canterbury, el conde Lucanor y su ayo Patronio) que les presta unidad. Estamos, pues, en el camino hacia la creación de la novela.